美国摄影家B.克莱门茨和D,罗森菲尔德合写的《摄影构图学》一书中,对摄影构图的背景处理也极为重视。他们指出,背景是一种微妙的、但却是强有力的构图因素。背景空间对画面的统一感有着深远的影响。有时,被摄体周围有个空间, 似乎使物体靠近了。因为这部分空间往往比任意两个物体之间的空间都大得多。当然这并不意味着一定要把每一张照片的背景都留得很大,而是说明背景空间在改变物体形象方面的作用。如果物体之间的间隔很小而且安排得很紧凑,那么背景可以拍得小一点。此时,那小小的背景区域,看起来给每个物体周围加上了更大的“天地”,并且减少了拥挤和密集的感觉。拥挤和过分松散对于构图同样是有害的。当然,如果物体之间的空间比较大,足以削弱统一感,显得松散的话,那么,背景空间也可以放大一些。
有时,背景显得十分杂乱,拍出的照片也有可能因被摄体背后有其他东西而受到损害。在这种情况下,摄影家卡尔霍恩认为,最重要的是,首先你应当意识到这种毛病。为了改善背景,改换一下拍摄角度是很有用的。这就是说,你可以围着被摄体转动,直到你在取景点中看到可以接受的背景为止。你也可以站得高一些或低一些,从而取得更精彩的影像。如果实在无法变换角度或背景,则可以开大光圈来减少景深,使背景焦点不实。这样会伎背景不那么显眼。如果你是在光线较暗的情况下拍摄,就不妨使用闪光灯照亮被摄体,这样背景会显得较暗。
摄影最能引起人们兴趣的一点是,它在一个平板的二维平面上,能展现三维空间,即表现出事物的高度、宽度和深度。正如美国摄影家阿瑟·戈德史密斯指出的:“摄影不可能再现深度,它只能模拟深度。然而,它却能极生动地模拟。” 为了较好地达到这种模拟效果,必须利用一些景物造成错觉,使照片画面看起来有空间和深度。最常用的是利用前景,将观众的视线引导到主体部位。用广角镜头配合前景,也可以将空间感和深度感夸大,但此时,前景最好兼有引导视线的作用,例如利用婉蜒的山路引向村庄,用一排同样的树木引向高塔等。拍摄时,广角镜头应该很接近前景,越接近深度感越强; 另一种形成空间或深度感的方法,是在画面的前景及背景处,都出现有同样的景物。由于远景和近景的影像大小不同,也会形成深度感,一排同样的白杨树,影像逐渐由大变小,画面就自然有深度的错觉。这种感觉,与镜头的焦距长短有直接 的关系。焦距越短,效果越强;相反,焦距越长,效果越弱。
戈德史密斯提出,一种传统的构图方式是,利用一个前景物体作为边框,框住较远处的物体。他认为这样也可以增加深度感。一个坚实的暗色物体可以突出被摄体,效果通常最佳。如果在照片的前景中摄入黑色或剪影的轮廓,由于构成了强烈的对比,便可以把暗淡浅白的背景强调出来。
例如拍摄沙滩照片,如果前景摄入一块黑色的石块或婉蜒伸展到远处水里的栏杆,那将会产生很好的深度效果。 英国摄影家迈克·基普林认为,在拍摄风景照片时,任何东西都可用来增添前景的趣味,从而使照片具有深度感。可以是树木、动物、建筑物或车辆,但是它们必须与整个画面有关:“利用广角镜头和低角度拍摄,以及利用这种镜头本身所产生的畸变能进一步突出前景的趣味。当使用这种方法拍摄时,岩石、花草、砾石等都可能显得比例大一些。 “要拍摄有趣的前景不仅仅只限于使用广角镜头,使用长镜头也可以有效地运用这一技术。望远镜头可以压缩透视,这一特性可大大地发挥作用。镜头越长,前景部位的较大物体和背景部位的较小物体的自然透视就会大大地减小。使用200mm的镜头就有可能缩小两者之间的明显距离。如果景深很小的话,即使使用较小的光圈,照片上的所有被摄物并不都在焦点上。此时,摄影师应根据主体的范围来决定把焦点对在前景、中景还是背景上。”
基普林指出:“如果背景比较单调深暗,可以使用色彩鲜艳的前景在画面上造成明显的深度。这种拍摄技巧,在光线不太好的情况下是值得一试的。拍摄时可使用一束色彩鲜艳的鲜花来弥补光线的不足。 “从背景部位来照亮前景部位上的陪衬物,也可以提高照片的质量。针对较暗 的背景选择一个受到明亮光线照射的前景,就能很自然地做到达一点。但是,应 该小心使用通过镜头测光的相机,否则前景部位可能会曝光过度。应当按主要被 摄物来测光,然后手动调整相机,或者使用曝光锁。”
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